文丨 张冀
从文学青年成长为职业编剧，编剧张冀创作出多部佳作。
电影作品《中国合伙人》《亲爱的》多次获得编剧奖项，涵盖中国电影华表奖、北京国际电影节、香港电影评论学会大奖和中国影协杯。由他编剧的电影《中国女排》即将在大年初一与观众见面，另一部近作《李娜》也有望在今年上映。
以下为演讲内容：
尊敬的王兴东会长、各位老师、各位来宾、各位同仁，大家好！学会副秘书长杜红军给我出了一个题目，让我讲一讲现实主义。
“ 现实主义”是观众的渴望、编剧 的挑战
电影创作的现实，就是“不容易”。这几天我在看《中国女排》剪辑，有些台词还要再改，昨天凌晨四点我才回家，又睡不着，看《教父全剧本》，一直到五点多才睡着。
正经说到电影剧本的“现实主义”，我有一个自己的切入点。这两年我也参加过一些行业研讨会，与会的有导演、有演员、有管理者。在会上，大家经常说缺好剧本，演员也在等剧本，行业也在等剧本，但是轮到我发言，我通常会说 “非常看好未来的年轻编剧”。这不是当着中国电影文学学会的大家才这么说，我真的非常看好他们！
2019年12月22日，编剧张冀在中国电影文学学会年会现场
回想我们70年的创作历程，许多经典电影成为了我们儿时的回忆；如果说我今天是一个创作者，那些中国电影的历程就是我记忆中、血液中的一部分。大概从2008年开始，我们进入到类型创作的高峰期，到今天十几年时间，其实基本的类型创作我觉得已经差不多走完了。
也就是说，以前你可以只写类型电影，你可以从好莱坞、从韩国借鉴一些类型技巧、类型故事的规则去创作，但是现在，类型的“红利”已经基本分享完了，特别是剧本层面。
这十几年过后就出现了一个新的挑战，你可以说它是“现实主义”，你也可以说它是“生活的”，也可以说是“写实的”，怎么叫都好，但是 观众非常渴望在荧幕、在银屏、在手机，看到他们自己、看到真实。
创作“真实”的故事，去生活中寻找细节
我是在2012年左右，从一个写电视剧的枪手真正介入到创作，这对我个人来说是很大的改变，我接触到了真实的人物和真实的故事。从那个时候到现在，几乎每一部作品的创作，我都花费了一年以上的时间，其中《李娜》是三年，每一部作品都是真实人物和真实故事。
创作“真实”的故事，你会碰很多困难，最直接的就是如何让真实人物同意你改编他的故事，但是“真实”让我很开放地面对了创作，这对我来说帮助很大。
举一个例子，写《中国女排》的时候，有一天我去球馆，一个基层的女排教练说：“你知道什么叫二传吗？”她就把我带到球网的边上，那个馆里当时没有人，黄昏的阳光照在球馆里，旁边有几个年轻的队员在训练。教练跟我讲：“球在二传手上有各种可能——它能传到球馆的各个方向。”我在那一刻突然觉得写这个戏的感受和感觉有了。
剧本的写作，需要你进入生活去寻找创作灵感。这几部戏，我每一次找到灵感都是在跟一个人面对面，听他讲亲身经历的时候；或者他牵着你的手，说：“我什么事都没有。”他明明很痛苦，他语短情长，深哀貌浅，你就觉得他传递了很灵的东西到你身上，那个时候我就会下笔，没有找到那个之前我通常不会下笔，我只是收集资料。
我们要真的更勇敢地到生活中去，更细腻地到生活中去。到生活中去找什么？找细节。不要预设人物、主题，就是到生活中找各种各样的细节，那些细节可能你这一整部戏都没有用，但是对你的创作观念、对你整个书写的经验都非常有用，当它积累起来，你的感觉就会不一样。
寄语90后编剧：
带着你们的电影意识，谦虚地走入生活
回到刚才说的问题，为什么我看好年轻的90后编剧？因为现在的电影学院、中戏出来的90后学生，他们是很有电影感的。他们从小看影像长大，知道电影这东西各种类型大概的框架、结构、感觉是什么。我是一个从文学青年一路走来的，我没有受过专业的电影剧本写作训练，我从一个文学青年成为电影编剧，其实走了很多弯路，但是这帮90后身上是有先天的东西。
这几年，我也做了一些项目的顾问，在各大公司看到了一些年轻人。他们还不是编剧，只是剧本策划，但是在尝试着跟一些编剧写剧本。我发现这些年轻人从美国等电影产业发达的国家回来，电影感非常清晰，九分序列法、三幕结构已经不是背口号了——十年前我们还是背口号，每次开会说这个，现在已经不用背口号，这些都在他们的骨子里，这非常好，现在他们缺的只是生活。
一个演员18岁可以演他自己，但是一个编剧18岁不见得能写清楚他自己。他可能不了解自己，编剧还要了解全局、了解人物、了解细节。培养一个好演员的时间不见得能培养出一个好编剧，所以全行业要“等风来”。我觉得我今天就是要等90后的新编剧们出来。
既然90后你们有新的电影感，你们是新的电影人，我现在就告诉你们，还有一个更重要的东西：你们要到生活中去，像我曾受到的鼓励一样，到生活中去，到菜市场、到球场，去跟那些人聊天，感受他们的气场、他们的辛酸、他们的生活。
这个过程可能要五年、要十年，这些90后才会成长，但是我觉得这代人如果真的找到了方向，打通了“任督二脉”，就绝对不会像我们现在一样——大多数编剧还在讲维权，还在和演员抗争。
我是一个很低调的编剧，我只会写，不太会讲。但是，我也默默地坚持在一线抗争，因为确实有演员看不懂剧本，面对看不懂剧本的演员，我的策略就是拉拢导演，一般导演会站在我这边。
我觉得到90后这一代，他们会表现出最佳的创作力，形成电影行业真正的中间层面。
我今天的讲话主旨就一个，寄语年轻人：我希望你们带着更良好的电影教育、更良好的电影意识，谦虚地到生活中去，谦虚地看见你们的父母、看见你们的社会、看见你们的人民，然后重新认识自己。
我相信五年、十年以后，是中国编剧、中国电影文学的黄金时代。
谢谢大家！